舞蹈劇場《記憶藍圖》2015

現正公開招募創作演員／舞者，參與創作及演出

有意參加者請將個人資料 (姓名、年齡、聯絡電話、舞蹈／肢體訓練／演出經驗) 以及一張個人全身照片，於2014年2月2日前電郵至梳打埠實驗工場藝術協會: sodacityexperiment@gmail.com，本會收到資料後將以電郵回覆確認

遴選日期：2014年2月15日及16日　

時間：

2014/02/15

1500-1530 　自行熱身 (排練室開放)

1530-1830 遴選 （第一部分）

2014/02/16

1500 遴選（第二部分）

地點：另行公佈

遴選分兩部分進行：

第一部分 － 以工作坊及舞蹈課形式進行；

第二部分 － 個人創作及呈現 *

* 有關第二部分個人創作之主題，本會將連同回覆確認電郵一併通知

獲甄選者將接受本會免費提供之2014全年培訓，內容包括定期的現代舞基訓、瑜伽修習，以及多個與身體律動／節奏／音樂／創作和表演有關之工作坊

演出排練日期：2014年7月份開始

《記憶藍圖》2015

聯合導演：莫倩婷、郭瑞萍

編 舞：郭瑞萍

“古老與現代的澳門印象如脈動般跳躍竄流，以舞蹈、光影、現場音樂和影像，將記憶深層的細絲，縷縷剝開，搖晃間走出未來的無盡可能。”　（《記憶藍圖》於2011年在澳門文化中心首演）

報名及查詢： sodacityexperiment@gmail.com

AUDITION

2015 is now recruiting dancers/performers to participate in the creative process and performance.

Interested parties please send your bio (Name, age, contact phone no., dance/movement-related training / performance experience) and one full-length photo before 02/02/2014 to Soda-City Experimental Workshop : sodacityexperiment@gmail.com . We will send you back a confirmation email upon receiving the information.

Date of audition: 2014/02/15 and 02/16

Time:

02/15

1500-1530 Self Warm-up (studio open)

1530-1830 Audition （part I）

2/16

1500 Audition（part II）

Studio：TBC

The audition will be carried out in two parts:

Part I : Workshop and dance lesson

Part II : Presentation of a creative work *

* Applicant will receive the details about the creative work together with the confirmation e-mail.

Selected dancers will received a free full-year training course provided by Soda-City Experimental Workshop, including regular modern dance class, yoga practice, and a series of workshops in body movement / music / creation and performance.

Rehearsals for performance : beginning in July 2014

《Memory Blueprint》2015

Joint directors: Jenny Mok, Candy Kuok

Choreographer: Candy Kuok

Impressions of Macao, old and new, are set in motion in pulsating and dynamic movements in “Memory Blueprint”. Through dance, live music, video images, light and shadow, entangled threads of memory long buried are unraveled and shaken loose, then making their way to a future of infinite possibilities. ( 《Memory Blueprint》was premiered in Macao Cultural Center in 2011)

Application and enquiry : sodacityexperiment@gmail.com

OFF | SITE ．在場 ﹣ 環境創作及演出

OFF | SITE ．在場 ﹣環境創作及演出

2013.10.19 ~ 20

走入社區 聆聽他們的故事 以身體書寫章節 讓記憶延續

                                                                                OFF the stage On the SITE 藝術遊街 在地創作

城市不斷地擴張與發展的同時，舊街區文化的保育與承傳亦不容忽視，十一位本地藝術創作人從澳門舊街區出發，自選地點，從該街區獨有的地景和文化中尋找靈感，在地創作；以多重角度，展現老街區的動人面貎。

精心編排的秘密路線，日場與夜場路線的演出作品各異，兩小時的行程，觀眾將由“導遊”帶領，由一個演出點步行至下另一個演出點欣賞演出， 街區角落成為創作的空間、演出的舞台 。

Cities constantly expanding and developing at the same time, the old neighborhood culture and heritage conservation should not be ignored. Taking the old neighborhood as the starting point, eleven local artists select sites that inspired them. From there, with the unique landscape and culture of the place, each artist creates a site-specific work with in-depth connection of the site, personal perception of the environment.

Different showcase of works for the matinee and evening route respectively. Audience will be led by “tour guide”, walking from one performance site to another to see the works. Street corners and alleys become the creative space and the performance stage.

參與創作人 | Artists：
林詠欣． Jojo lam
張楚誠． Oscar Cheong
郭瑞萍． Candy Kuok
范世康． Fan Sai Hong
張健嫻． Dawn Cheong
林嘉碧． KaBig Lam
Edmundo Remédios Lameiras
吳曉彤． Andrena Ng
張佳霖． Gallent Cheong
陳嘉強． Lorence Chan
Raul Saldana


日期 | Date :
2013/ 10.19 ~ 20　

時間 | Time :
日場 ．Matinee route：1000~1200　
夜場 ．Evening route：2030~2230　

＊日場與夜場路線的演出作品不同 ．Different showcase for matinee route and evening route


集合地點 | Meeting Point：
白鴿巢前地． Luis Camoes Garden Plaza

每場觀眾人數 | No. of audience per show：
20人． person

票價 | Ticket Price：
MOP100（同時購買日場和夜場門票獲八折優惠 20% off for purchasing both the day-time and night-time programme tickets）

售票地點 | Box Office：
邊度有書 ． Pinto Livros （9月26日起開售．Box office opens on 26/09）

主辦 | Organizer：
梳打埠實驗工場藝術協會．Soda-City Experimental Workshop

贊助 | Sponsor：
澳門特區政府文化局． Cultural Affairs Bureau
澳門基金會．Macao Foundation

節目詳情 | Programme webpage：http://offsitemacao2013.weebly.com

有山有海，有我們在這城市奔跑的回憶 參展藝術家：郭瑞萍 作品媒體：現場當代舞蹈演出 + 舞蹈錄像裝置 + 訪談聲音 昔日的澳門環境幽靜，街道與自然景緻同樣迷人。透過訪談數位五十至七十年代出生的朋友和家人，聽他們講述年輕時在這個城市生活的一些美麗回憶。以口述記憶重組昔日澳門景致的同時，讓我們搖晃著身體，在這張聲音的記憶地圖裡暢遊樂玩。 [澳門舊景新媒睇] 展出由前輩攝影家拍攝，藝博館收藏、託管的昔日澳門風景攝影作品近二百幅，並邀請八位澳門藝術家參展，他們運用多媒體互動裝置、動畫、錄像裝置、攝影、舞蹈劇場等當代表現形式創作，重新演繹澳門舊風景影像。展覽期間，參展的兩位從事當代舞蹈和多媒體劇場的本地創作人郭瑞萍、盧頌寧，將於現場演繹作品，與觀衆直接溝通交流。 展出地點：澳門藝術博物館二樓專題展館 展覽： 【澳門舊景新媒體】 展覽日期：2011／12／17 ﹣ 2012／4／1 繼展覽開幕演出後，郭瑞萍亦將於3月18日（星期日）下午三時於展廳現場演釋作品。 詳情請瀏覽澳門藝術博物館網頁：http://www.mam.gov.mo/show.asp?prg_id=2011121701&language=1

劇場評論

（衆藝館）記憶藍圖 踱 迢 記憶藍圖 對我而言，去年最讓人感到有些驚喜的本土演出是《記憶藍圖》。這部創作的前身是二○一○年澳門城市藝穗節裡的《記憶》，作品基本元素跟現在所差無幾，舞蹈、現場電音加錄像，就差演出空間。《記憶》藉着藝穗節之便，選在對着未來塡海新城A區的海岸線上，主題跟環境馬上就產生了一定的戲劇性，可惜當時各個元素組還未能緊扣，而環境比人強的感覺充滿了整個演出，且一直抵着寒冷海風中觀看，印象強烈但不討好。 今年同一概念放在文化中心重演，看出創作者對作品持續發展、深化的決心，原創藝術作品都需要從不停的實驗中獲得完善，而《記憶藍圖》眞的做到了。編與跳俱佳的郭瑞萍是一個重要亮點。一般劇團也有強調肢體的美學取向，可要不就是戲劇性的肢體動作為主導，要不就傾向行為藝術的風格，像《記憶藍圖》一樣跳得的，以舞蹈為核心，戲劇語言為輔的作品還是很少在澳門舞台上出現，而且就只有三個舞者，身體力量的張馳與收放是“梳打埠”五六年來的作品中，拿揑最準確的一次。 在主題上，“本土記憶”的懷緬與傷逝十分明顯，幾段三人以半生活半舞蹈的身體動作來呈現舊日情懷的片段雖然略嫌長了些，但動作的細緻度與三人的默契可見下過一定苦功，演員的投入與享受有會心微笑的感染力。中段播放的黑白港產電影起初時也帶來一定的驚喜，也讓人感嘆城市環境的巨大變遷，可是剪出篇幅看來是有些過長，輕易點中題旨後仍然欲罷不能地播放，懷舊的澳門景觀頓成“奇觀”。 博物館裡每年都有澳門老照片的展覽，網路裡經常流傳以“昔日澳門”為主題的自製短片，而劇場裡則有強調“老澳門”、“人情味”的《愛上龍華阿哥哥》、《聚龍通津》（曉角）、《紅顏未老》(戲劇農莊)、《冇水流蓮》（足跡）或《天琴傳說》（澳門靑年劇團）等都有這種想像式的懷舊，將一些過去的畫面或語調放大呈現，那些“過去”未必是觀衆與創作人共同經驗過的，就像很多七十年代後出生的澳門人，現在都很迷戀五六十年代的老照片一樣，將想像的“過去”都“奇觀化”，找到“不滿現在”的一個鬆氣口。 在懷舊的主旋律下，《記憶藍圖》沒有帶來很大突破，但演出以及內容表述的完整度來說，都屬於去年劇場演出中最具代表性的一部。 （一一劇場回顧·四） 本文刊於澳門報2012.01.09第F07版

Feature

舞蹈對抗遺忘 李偉達

舞蹈對抗遺忘 ——關於《記憶藍圖》的印象與聯想 由澳門文化中心呈獻，梳打埠實驗工場傾心打造的跨媒體舞蹈劇場《記憶藍圖》，即將於十月十五日假文化中心小劇院上演。演出由本地編舞家郭瑞萍（Candy）執導及編舞；在公演之前，因緣際遇，我應約到白鴿巢附近的排練室觀摩他們的排練，了解梳打埠實驗工場和郭瑞萍如何拼湊出一幅《記憶藍圖》。我在觀摩排練的過程裡，寫下了一些筆記，試着利用文字與舞蹈對話。 身體與城市的對話 《記憶藍圖》是梳打埠實驗工場在去年澳門城市藝穗節的戶外演出《記憶》的延伸之作；今次演出Candy再次披掛上陣自編自導自“舞”，與來自台灣、香港和澳門等地的台前幕後藝術家合力炮製最新舞蹈劇場作品。 每當提到舞蹈劇場，必不能避開翩娜·鮑殊（Pina Bausch）這個名字。雖然缺少了一點新意，但我還是想用她的名言作一個引子：“我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動”（I’m not interested in how people move, but what moves them.）引起Candy創作《記憶藍圖》的動機，正是她對自身居所為何漸漸變成沒法與記憶中的城市接軌，而產生的一種疑問。正如翩娜·鮑殊慣用的創作方式，一切源自發問，讓舞者用身體來回應，而Candy也以她和她的舞者的身體來對這些疑問作出反蝕。“藍圖”是對未來的展望，但“記憶”卻是對過去的回顧，而在劇場裡，兩者得到了契合，利用舞蹈來辯證自己所身處的境遇——記憶的藍圖成為一種觀看城市的可能性。這種美學的審視，把城市融入主體，使舞蹈與現實展開對話。 朦朧記憶的拼貼 這個作品隨着“記憶”發展成幾個段落，而每段落都有不同的指涉；不同元素的舞動和音樂表現她們如何用身體感受這個城市，如首段一連串時急時緩的舞動，舞者如像一艘艘在海上漂泊的帆船，有時漂浮在和緩的海波上，有時卻遇上洶湧的浪濤，彷彿暗示澳門歷史複雜的變遷，然而當舞者退場時，到底航行向甚麼方向呢？是不確定的未來抑或是永遠保存記憶之地呢？第二段落是一系列對抗性的舞蹈，隨着具有侵擾性的音樂，身體以扭曲、變形、斷裂的方式顯示着自身居所／城市對日常生活的干擾，彷彿是他們的控訴和反蝕；而第三段落卻回歸到生活，透過錄音訪談，配合玩味十足的編舞，引領我們重回澳門昔日種種生活場景，而舞者騎着單車出場，開始了這段回溯的過程。這些記憶和想像的拼貼，湊成朦朧而流動的城市觀察，並在拍子與舞步之間，在時間與空間之中構成強烈的印象。 想像與遺忘的距離 《記憶藍圖》的創作緣起，是由於負責音樂創作的澳門樂手阿樂與台灣的木小孩在印度相遇。而在不同時間點上，Candy也曾三次到印度修行，於是在這種相遇與交錯之間，他們堆積了對同一地方的憶記，並開展了對自身居所的反思。他們在行旅中尋覓生命的意義，思索着到底生活是否總在他方？旅行是一種想像，而生活總在遺忘，在《記憶藍圖》裡，他們把這些疑問連結起來，無論在音樂抑或編舞中，創作者滲入了關於印度的想像，所以觀賞《記憶藍圖》時，別錯過這個特點。而依我看來，加入印度的元素，實際上構成了一種詩化的距離，將印度的想像與澳門的憶記一起拼貼在藍圖之內，在兩種對立的範圍裡，用另一種角度對我們的城市進行辨證和思索。 雖然《記憶藍圖》還在排練階段，不過我已看出作品負載的能量和意義是充滿活力的。在這城市裡，我們每天每夜都被“異化勞動”（Alienation Of Labor）而忘卻了身體的自主性，然而，Candy和她的舞者卻試着用“舞力”對抗“遺忘”，他們拒絕遺忘城市記憶裡的自己。透過《記憶藍圖》尋找身體與城市的對話，繼續用身體書寫“我城”，從而開拓本土舞蹈劇場的新視野。

本文刊於澳門日報2011.10.06第E04版

Meet the Press

記憶藍圖演出揚印度風

跨媒體舞蹈力作 郭瑞萍亞樂木小孩聯袂獻演 記憶藍圖演出揚印度風 【本報消息】由本地梳打埠實驗工場成員郭瑞萍、亞樂聯同台灣聲音藝術家木小孩擔演的最新跨媒體舞蹈力作“記憶藍圖”，本周六晚八時在文化中心小劇院上演。此作品由舞者郭瑞萍自編、自導、自演，本地敲擊樂手亞樂與台灣聲音藝術家木小孩現場音樂演出，配以新穎舞台設計及影像等元素。三人稱，早年於印度結識，並於澳門共同演出屬緣份，會將深層記憶以跨媒體舞蹈劇場方式呈現饗觀衆。 據介紹，“記憶藍圖”的衍生，因三人○八年於印度聖地恆河巧遇相識，期間共同學習古典音樂，不約而同在當地譜上生命一章，隨後引發以記憶為題開展劇場創作。是次演出將透過融合黑膠報廢唱片、電子鼓樂和印度樂器現場採樣，奏出城市別樣新音，結合多媒體藝術家的影像，再配合舞台裝置元素，由郭瑞萍及兩位創作舞者將舞蹈以跨媒體形式上演，在台上勾劃出充滿詩情與異想的記憶藍圖。郭瑞萍曾參與多個本地現代舞蹈演出，於○八年入選文化中心主辦的“跳躍·紐約——編舞精英交流計劃”，遠赴美國參與艾美·瑪素舞蹈團的編舞交流並一同編演舞作；○九年與香港著名編舞家伍宇烈合作，以聯合導演及編舞身份參與“澳門故事”系列演出。 郭瑞萍指出，“記憶藍圖”的“記憶”與“藍圖”分別指過去及將來，具時空交錯含意。以記憶為切入點，藉以讓觀衆反思生活，揭示生活中無盡的可能性。透過邀請台灣藝術家參與其中，使表演更多元化。藉此創作可抛磚引玉，促使公衆再思考城市記憶、人文精神傳承、城規和發展等問題。 木小孩稱，將以外來者的視覺與藝術手法呈現非一般的澳門，有關影像與音樂元素均能充分反映美麗的小城，更進一步豐富劇場效果。亞樂稱演出所用的印度樂器塔巴拉鼓和西塔琴，均為當地著名及常用樂器，藉以揚印度音樂風。 本文刊於澳門日報2011.10.13第B02版

在記憶藍圖的記者會上，木小孩為記者們即場製造黑膠音樂

2011年新作 【記憶藍圖﹣跨媒體舞蹈劇場】

2011 new work [Memory Blueprint - multi-media dance theatre]

古老與現代的澳門印象，如脈動般跳躍竄流，以舞蹈，現場音樂和影像 mixing ，將記憶深層的細絲，縷縷剥開，搖晃間進出未來的無盡可能。

閉著眼，想著我們在層層樓房高築前，對地平線的記憶。出來！走出來！一起與我們在城市每個極微角落裡，共同記憶。

有海、有山、有我們在梳打埠奔跑的回憶。

從日出到日落，雙腳一步一步踏著，像織布機織起不同的紋理，反覆交錯植被在泥壤之上，勾畫城市的藍圖。

2011年澳門文化中心委約作品。結合舞蹈，現場音樂，即時影像混合的多媒體舞蹈劇場。作品構思來自我們在城市裡生活的美好記憶，從中尋找快樂的本質，並與現在身處的城市空間對話，共同勾畫出新世代的城市發展藍圖。

導演｜編舞｜舞者　郭瑞萍

音樂創作｜演出　木小孩（台灣）、Cult_loc

影像創作｜演出　Saiyan

創作舞者　謝嘉豪、張楚誠

日期 2011／10／15

時間 20：00

地點 澳門文化中心小劇院

來砌砌這個拼圖吧 Play with this puzzle

每個環境都有其各自所屬的情感，

這是一場以聲音、影像和舞蹈書寫情感的過程。

Each environment has its own respective emotion.

This is a process of emotion writing with sound, video and dance;

A collage of journey and memory

旅程．記憶．拼貼

旅程．記憶．拼貼／　Journey．Memory．Collage

Cult_loc：
〝通過三次去到 Varanasi 恆河邊，去尋找音樂的旅程，到今天能沈澱下來的，就集成為這「記憶」了。

由第一次到這河邊，每天遇到不同的旅客，各有各自的目的和行程，有人每天只是浪蕩，殺時間；有人探求神人，寄望早升天；其中有志探求印度音樂的，也為數不小。但算是臭味相投的，終於在這次旅程遇上了。而這次音樂和多媒體的遊歷和碰撞，又集成為將來的「記憶」。〞

“I travelled to Varanasi for three times, a journey to look for music by the side of Ganges River, what has been accumulated today integrated as my “MEMORY”.

From my first trip to Ganges, I encountered different travelers everyday. Each one of them had his respective purpose and itinerary. Some just hang around and kill time; while some oth

ers seeking for Avatar, hoping to go to heaven earlier; there were quite a number of people aiming to explore Indian music as well. And finally I met this friend of really “a meeting of minds”. The music and multi medium that intersect in this creative process will thus integrate as our future “MEMORY”.



Candy：
〝排練期間，我的肚已經像籮一樣大，預產期11月初，思定在不久之後就要出來看這個世界，現在發覺自己的行動變得笨重，下半身時刻酸痛，我希望可以儘快完成形體部分的排練，還有安排好各統籌和聯絡的工作，包括場地，燈光，創作，製作，行政……等等，然後我就可以靜心待產，餘下的就只好交托。準爸爸份外擔心，曾多次喊著要取消這次的演出，好讓我不用操勞，我當然明白他的苦心以及感謝他關懷和愛護，但思定旺盛的生命力激發起我極大創作欲和能量，他在我的肚裡面非常活躍，實在令我有點難以靜下來，這是我人生中一次重大、豐富且漫長的旅程，所有體驗和感受都是全新的，每日都是新的一課，要好好學習和適應，接受將要來臨的更大變化。〞

"During the rehearsal, my belly is so big and heavy, due date is in early November, very soon, my baby will come out to see this world. Now, I find that my body becomes cumbersome, tired and pain, I hope I can finish as soon as possible the rehearsals of the dance part, as well as arrangements and co-ordination of the show, including the venue, lighting, creative, production, administrative …….... and so on, then I can really relax and prepare for my labor; the rest…..be entrusted. Prospective father concerns about me, trying to persuade me to cancel the show several times. I certainly understand his worry and thank him for his love and care, But you know, pregnancy is a time of great vitality when your body is filled with creative energy and life force, it makes me a little difficult to calm down. This is an exciting and life-long journey, all the experience and feeling are brand new, everyday is a new lesson to learn. I have to adjust and adapt myself to more upcoming changes.”


Candy (監製／Producer)：

〝在我兒時記憶中，坐在南灣和西灣的堤岸看出去，視野廣闊，美麗的海灣，有漁舟在水面撒網捕魚，遠處見到山巒，給人一種悠閒自在的感覺。如今就只見到一座座五光十色，極具壓迫感的霓虹建築；在不久之後，隨著新城填海區發展的南灣湖C,D區段，以及第一期輕軌將在南灣湖北岸設站….…………還有，明珠雕塑對出海灣，是港珠澳大橋「珠澳口岸」人工島落戶點，2009年12月開始動工，人工島將成為集交通、管理、服務、救援和觀光功能為一體的綜合運營中心，並設置觀景平臺供遊客觀景覽勝，預計2012年12月竣工。到時我城將有另一新景觀和天際線。〞

選擇海濱這個位置作為「記憶－跨媒體音樂會」的演出場地是因為在此時此刻，由這個角度看出去，仍可視線無阻地，看到遠景和廣闊的海面，聽到潮水打岸的聲音，就趁著我們仍然擁有這片還未被城市發展填海造地工程而淹沒的緊有美景，細味一番。〞

In my childhood memories, sitting in the Lam Van Bay and Sai Van Bay, looking out the banks, there’s a broad vision, We could see a beautiful bay with far away mountain ranges, sometimes a fishing boat out fishing on the water, what a leisure atmosphere!. But now, what we see are blocks of highrise, neon building in front of us. In the near future, with the development of New City Reclamation Project, Lam Van Lake C, D district, and the first phase of light rail station will be located in the northern shore of Lam Van Lake…………….. Also, the artificial island for housing the “Zhuhai-Macao Port” of “Hong Kong-Zhuhai-Macao Bridge” in front The Pearl sculpture is now under construction, which is expected to be completed in December 2012. By that time, there will be another new landscape and skyline.

I choose this site as the location of "Memory – Multi-media Concert" because at this moment of time, looking out from this particular direction, we can still see a panoramic view with broad water surface, and hear the sound of the tide hitting the rocky bank. Thus, whil

e we are still having this beautiful scenery before the flooding of urban development , let’s treasure and enjoy !

MU Child：

近期節目　／　UPCOMING PERFORMANCE

11月24-25日 ／ Nov.24-25

澳門城市藝穗2010 ："記憶-跨媒體音樂會"

Macao City Fringe 2010： MEMORY - multimedia concert

每個環境都有其各自所屬的情感

這是一場以聲音、影像和舞蹈書寫情感的過程

這是一幅有關旅程和記憶的拼貼

Each environment has its respective emotions;

This is a process of emotion writing with sound, video and dance;

a collage of journey and memory.

創作意念　Creative Concept:
台灣聲音藝術家木小孩 (MU Child) 與澳門音樂愛好者Cult_loc，在2008年五月在印度，在不可預期的空間中，兩人在印度的聖地恆河相遇，兩人於期間學習印度古典音樂。兩位藝術家各自於印度進行他們生命的旅程。自古恆長的恆河地區，給了許多現代與傳統藝術家許多靈感與啟發，兩位藝術家面對其個人不同的生命旅程後，回到各自生活地景，試著將在恆河所得到養份，表現於他們的空間裡，兩位不同生活背景的藝術家，試著碰撞出讓人不可預期的結果。

Taiwan sound artist MU Child and Macao music lover Cult_loc met in India in May 2008. In an unexpected space, they encountered with each other in the holy land of Ganges River, where they learned Indian classical music. Since ancient time, Ganges region is the place of many artists’ inspiration, after finishing a part of their life journey in India, each of the two artists returned home, trying to cultivate the nutrients they got in Ganges and expressed in their different aspect of live. In this concert, the two artists of different life background, attempt to crash out an unexpected result.

創作團隊　Creative team:
音樂　Music : (台灣／Taiwan) 木小孩 MU child; (澳門／Macao) Cult_loc
影像　Video：（澳門／Macao) Saiyan
舞蹈　Choreography：（澳門／Macao) 郭瑞萍　Candy Kuok




MU Child 與 Cult_loc，集結澳門與台灣、印度三地的環境音景錄音，在這樣的聲音大氣層中，他們將進行聲音詩的書寫。MU Child透過各種黑膠報廢唱片與Cult_loc的印度樂器現場採樣，並結合影像騎師 Saiyan現場進行的影像剪接，形體舞者的肢體演譯，將印度古城與現代繁囂城市的脈絡層層交織。

By collecting environmental sound recordings from the three places, Macao, Taiwan and India, MU Child and Cult_loc will carry out a sonic poetry writing in an irresistible ambience.

With MU Child’s selection of scrapped vinyl records and Cult_loc’s field sampling of Indian musical instruments, combining the live video edited images of Saiyan, and movement interpretation of the dancer, the context of bustling modern city and ancient India intertwined.

表演者 　Performer:
木小孩 (MU Child); Cult_Loc; Saiyan; 羅家輝 (Lo Ka Fai)

演出地點　Venue:
友誼橋大馬路，黑沙灣海濱公園（近明珠雕塑，君悅灣對面）“Parque Marginal de Areia Preta” @ Avenida da Ponte da Amizade (near The Pearl sculpture, opposite “The Residencia Macau”)



到演出地點路線　Route：
由馬場東大馬路教育暨青年局駿菁活動中心，往對面行人天橋到海濱前行約5分鐘。
到達馬場東大馬路的巴士路線：2, 3A,6,MT3, 12, 17, 19

From the“Youth Activity Center of Bairro do Hipódromo” at Avenida Leste Hipódromo, walk across the pedestrian bridge and keep going forth for 5 mins.

Bus route: No.2, 3A,6,MT3, 12, 17, 19

藝術家簡介／ Artist Biography

木小孩／MU Child

出生於台灣宜蘭，專注於多媒體聲音創作，他的音樂揉合虛幻的電子音樂，文明科技的環境噪音與自然界聲響。由於對聽覺有很深的感受，木小孩在視覺和聽覺之間自由進出，對他來說，「視覺上的各種美學可以完全轉換成聽覺，如比例、形體形狀、質感、表情…等。」從二十二歲起，木小孩就「以聽覺為主，去探討『結構』的各種抽象概念」，透過聽覺，他無需說明，可以「盡情去感受那些無法言語的感受」。

在日本、美國及英國獨立音樂出版體，以MU和MU Child的筆名出版CD （包括：2003年日本大阪音樂廠牌C.U.E出版音樂作品『MU』專輯；2004年，美國獨立廠牌Centibel出版音樂作品『R/MU/X』及英國實驗廠牌V/VM出版『BBBunny!BBunny!!Bunny!!!』專輯；2005年日本獨立廠牌Lostfrog出版音樂作品『Blod』；2007年美國羅德島音樂廠牌Secret eye出版『Giant kingdom』等。）2004年獲邀參加台北國際音樂節；2007年獲選「雲門舞集」第四屆「流浪者計劃」，前往印度參與靈修課程，學習印度管樂器，沿途採集當地音景，並收錄於其「巨人王國」個人創作計劃。2010年為「雲門舞集2」之 『春鬥』中的舞蹈作品＜裂＞創作音樂。

除音樂外，現正致力經營【木小孩】手工肥皂品牌，傳達素樸的生活與像小孩子般純真的情感。【木小孩肥皂】是2010臺北藝穗節的贊助單位之一。

MU Child, born in Taiwan - Yilan, focuses on multimedia sound creation. His music combines illusive electronic, environmental noises and natural sounds. Being inherited a deep passion with hearing, MU finds himself moving freely between visual and audio medium. For him, "the visual aesthetics can be completely converted into a variety of audio, such as the ratio of body shape, texture, faces, etc.". At the age of 22, MU started using “audio” as the media exploring the variety of abstract concepts.

Using MU／MU Child as pseudonym, published CD album in Japan, USA and Britain (including: by Japan music label C.U.E, Osaka in 2004; by America music label Centibel in 2004; <> by British experimental label V/VM; by Japan independent music label Lostfrog in 2005; by America Rhode Island music label Secret eye in 2007, etc ) . In 2004, MU was invited to participate in Taipei International Music Festival. In 2007, being selected in the “Wanderer Project” of Cloud Gate Dance Theatre, MU travelled to India, attending spiritual courses, learning Indian classical flute, and collecting local soundscape alongside. In 2010, MU created music for the dance work “Split” in the “Spring Riot” programme of Cloud Gate 2.

In addition to music, MU is committed to his own handmade soap brand, conveying the life and naïve innocence of childhood emotion. “MU Child Soap” is one of the sponsors of 2010 Taipei Fringe Festival.

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Cult_loc

節奏狂熱分子，喜歡參與不同形式的音樂合作。近年熱衷於印度塔巴拉鼓和西塔琴的學習和發展。

Rhythm fanatics, loves collaborating with different style of music. In recent years, Cult_loc has grown keen interest in learning and development of India tabla and sitar.

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Saiyan a.k.a. mr. piksi

來自澳門的Saiyan aka mr. piksi 是香港Drum N' Bass團體Magnetic Soul之重要成員之一。從05年開始，於香港組織大型音樂派對，積極推廣Drum n' Bass音樂文化，創辦了被譽為"歷史性一刻"的首個澳門低音派對Bass Attack。為香港和澳門之低音文化交流,起了關鍵作用.

在音樂上，Saiyan經歷了不同年代的音樂洗禮, 其樂風格亦集各家之大成. Soul, Jazz, Electro, Funk, Drum N' Bass, Jungle, Dub, Breaks 等都會在他的音樂中看到。02年與好友在澳門組成Dr.樂隊，音樂種類有Nu Skool Breakz，Drum N' Bass，Jungle，Experiment，Dub。於04年更發表Dr.樂隊大碟「OD」。

Saiyan及後於07年更開始其DJ生涯，風格以Drum n' Bass, Dubstep, IDM, Dub為主。更與來自世界各地DJ同場演出，當中包括Roni Size (Full Cycle), LTJ Bukem (Good Looking Records), Ed Rush & Optical (Virus), Total Science ( C.I.A.), Dj Fresh (Bad Company/ Breakbeat Kaos/ Dogsonacid/ UK), Dj Randall (Metalheadz), Spectrasoul (Shogun Audio), Utah Jazz( Liquid V ), Q-BiK (Basewerk/ Perth), DJ Outrage (backlash), DJ Makoto (Good Looking Records), Sonic (Space Recordings), TC1(Dispatch Recording), T-base (Jazzbah Records), John B等, 亦於大型音樂節如澳門電子音樂節擔任DJ角色。

除了音樂, Saiyan 亦以另一個名宇, Mr.Piksi於時裝, 影像, 多媒體視覺設計上發表創作, 作品亦多與音樂, 時裝有關。曾參與的演出有澳門藝穗節《M 型症候群》, 法國五月節 "France touches Hong Kong"等。

Base in Hong Kong and Macau, Saiyan a.k.a. Terence is one of the core members and resident DJ of the Magnetic Soul Crew- most visible and prolific Drum and Bass Crew in Hong Kong's music scene. He is also the organiser of the first Drum n Bass / Dubstep, Bass Attack in Macao, to promote the Dn'B / Dubstep music in his motherland, which was named as "The historic moment".

Saiyan started to get into different kind of music since 1990. His musical influences come from the broad spectrums of music today, Soul, Jazz, Electro, Funk, Drum N' Bass, Breaks, Hip-hop, jungle and dub. Saiyan and his friends founded the band called Dr. in their home-town of Macau in 2002, with their individual formative roots ranging from producing Nu Skool Breakz，Drum N' Bass，Jungle，Experiment，Dub music. In 2004, Dr. released their debut album – "Dr" and keep their focus on music production and live performance.

In 2005, Saiyan joined Magnetic Soul and organized several monthly events, one off events, and brought several International Drum N Bass DJs into Hong Kong. Saiyan started to spin Drum N' Bass, Dubstep, IDM, Dub and since this time with Magnetic Soul he has supported artists such as Roni Size (Full Cycle), LTJ Bukem (Good Looking Records), Ed Rush & Optical (Virus), Total Science ( C.I.A.), Dj Fresh (Bad Company/ Breakbeat Kaos/ Dogsonacid/ UK), Dj Randall (Metalheadz), Spectrasoul (Shogun Audio), Utah Jazz( Liquid V ), Q-BiK (Basewerk/ Perth), DJ Outrage (backlash), DJ Makoto (Good Looking Records), Sonic (Space Recordings), TC1(Dispatch Recording), T-base (Jazzbah Records), John B etc, and also played in festival such as Macao Electronic Dance Music Festival 2009.

Beside from music, Saiyan is also the professional in the fashion graphic and multi-media industry. He's using another name, Mr. Piksi focuses on fashion graphic desiign, video, motion graphic production. He was participated in different art projects eg 《Type M Syndrome》of Macao Fringe Festival; Macau art festival and France touches Hong Kong of French May.

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郭瑞萍／Candy Kuok　　

『石頭公社』成員，參予活動策劃、創作及演出。曾赴巴黎、倫敦、印度、維也維、紐約等地遊學，接受不同類型的身體訓練和舞蹈技巧。喜歡結合不同元素， 與不同媒體的藝術工作者合作。作品曾先後於「澳門城市藝穗」、「澳門藝術節」、「國際青年舞蹈節」、「牛房劇季」中發表。 2005年更與敲擊樂手Cult_loc 組成「埠打埠實驗工場」，共同發掘更多不同的創作可能性。

郭氏致力參與兒童肢體啟發及藝術教育工作；並為美國註冊瑜伽導師，希望透過教學，讓更多人認識瑜伽與及身心靈整合的重要。

Member of “Comuna de Pedra Cultural and Arts Association”, taking part in project curation, choreograph, performing and teaching;　Candy has traveled to Paris, London, India, Vienna and New York, received trainings that incorporated various disciplines and contemporary dance techniques. In recent years, Candy started to be more engaged in creative and choreographic process, collaborating artists of different media and talents. Her works have been presented in the Macao Fringe Festival, Macao Arts Festival, Macao International Juvenile Dance Festival and Oxwarehouse Theatre Season. In 2005, Candy joined with Cult_loc and formed "Soda-City Experimental Workshop", with the attempts to explore together, the different possibilities for live and creative spaces.

Candy works extensively in children’s body-inspiring and art education work; She is also a US registered yoga teacher, with the mission to promoting the life changing benefits of Yoga.

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羅家輝／ Lo Ka Fai

曾參與多次國內外之演出。與多位外籍知名舞者進行即興表演及教育舞蹈等交流。曾遠赴參加波蘭國際舞蹈節。曾參與作品有＜安徒生乘著音樂翅膀飛翔創作音樂會＞、微型劇場作品＜溫柔的告別＞和＜手提箱＞、黑盒劇場＜悲喜森林＞。另擔任浪風劇社之助理舞蹈總監。

Lo KaFai, born in Macau. He loves art and cultural activities, workshops and performances. He touched on improvisation dance through the workshops of Janpanese choreographer Makoto Matsushima. He was one of the major roles in "Andersen's Musical Concert for his 200th Birth Anniversary" (2005). In 2006 and 2007, he participated OUT TO Miniature Theatre "Sweet Goodbye" and "The Suitcase". In 2008, he went to Poland for the participation of The International Dance Festival. In the same year, he became the sub-director of dance in Long Fung Drama Club.

<蕙景蘭心> 謝景蘭藝術回顧展

開幕演出

Frangance of the mind - A Retrospective of Lalan's work

Exhibition Opening Performance

地點／Venue：澳門藝術博物館 Macao Art Museum

時間／Date ：2010.03

演出／Perform : 梳打埠實驗工場 Soda-city Experimental Workshop

表演者／Performer : Cult_loc (音樂／music) ; 郭瑞萍／Candy Kuok (舞蹈／Candy Kuok)

澳門城市藝穗 2009

<<玩．風景>> 2.1 天井試驗版 / 2.2 活氧保濕版

Macao City Fringe 2009

Playing Landscape 2.1Patio Beta / 2.2 O3 Version

[梳打埠實驗工場]參與由[凹凸之外]製作的<<玩．風景>>，是真人表演者與水墨多媒體錄像的一場戲劇性的對話，過程中將產生一連串傳統與當代藝術的撞擊，形成一幅沒有框架的無限幻想風景．演出選定了兩處特色空間：天台酒吧的天井及兒童游泳池，運用水墨多媒體，現場音樂和即興舞蹈為主要元素，在原本的風景之上營造成熟又頑皮的氛圍，堆叠出更豐富創新的風景．

Sodacity Experimental Workshop joins OUT TO Production for "Playing Landscape", which is a dramatic dialogue between performers and the mult-media ink video, there will be a series of collisions between traditional and modern arts during the process, whcih creates a frameless imaginative lanscape. The show has choosen two special places : courtyard of terrace pub, children swimming pool. Making use of the ink multi-media, live music and improvisational dance movements as main elements, a mature and mischievous atmosphere based on the original scenery is created, stacking a rich and innovative scenery.

河岸的100個伽特 -- 舞蹈劇場
A Hundred Ghats down the Ganges -- Dance Theatre

我的幸福旅日誌 -- 多媒體藝術展覽
My Wellness Travel Diary -- Multi-media Art Exhibition

本地年青編舞郭瑞萍,透過結合印度傳統卡塔舞與現代舞彙、裝置、旅遊錄像記錄...
以及多媒體藝術工作者楊子健的動畫影像......................................
............ 創作舞蹈劇場作品【河岸的100個伽特】 ,

分享她〝幸福旅程〞的體會和領受,
感受飄浮在空氣中的哲理,
聆聽來自恆河的聲音。

專訪：在伽特上舞動